variations sur un départ

Chacun trouvera dans ce Voyage immobile de Pénélope ce qu’il apportera avec lui !
Pour notre part, dans une actualité qui s’est trop vite muée en habitude de non-accueil des réfugiés, politique décidée par des dirigeants mal ou non-élus, nationaux et européens, il est évident que Pénélope a pris les habits d’Ulysse…
… pour un exil partagé avec des dizaines de milliers de Grecs – pourtant Européens (!) – que la vile Troïka, hydre économique à trois têtes a jetés hors de leur pays avec sa stupide et inhumaine “règle d’or” de dette – illégitime, on ne le dira jamais assez – à rembourser… en livres de chair !
Quant au décor, il va peu à peu se déployer, mêlant ingéniosité et poésie : un work in progress dans le bon sens du terme…

Jean-Yves Bertrand

…il est évident que Pénélope a pris les habits d’Ulysse… pour un exil partagé avec des dizaines de milliers de Grecs – pourtant Européens (!) – que la vile Troïka, hydre économique à trois têtes a jetés hors de leur pays avec sa stupide et inhumaine “règle d’or” de dette – illégitime, on ne le dira jamais assez – à rembourser… en livres de chair ! Quant au décor, il va peu à peu se déployer, mêlant ingéniosité et poésie : un work in progress dans le bon sens du terme…

Jean-Yves Bertrand

L’exil, sa puissance, sa morbidité : une poétique
Partir. Quitter, sans savoir quand revenir. Sans savoir à qui dire adieu, comment dire adieu. De nos jours, ces thématiques sont terriblement actuelles et occupent beaucoup (et c’est tant mieux) l’espace public. Heureusement, après une durée d’exploitation de ces sujets sous l’angle des faits, des dates et des chiffres, il est temps que la Poésie et le Théâtre prennent le relais. Explorer ces enjeux sous des angles plus émotionnels et sensibles sont des enjeux du théâtre contemporain tel qu’il s’exprime à Avignon, et c’est donc aussi le parti pris de deux pièces qui y sont présentées cette année, au Festival d’Avignon et au Festival OFF.
Dans le OFF, on trouve à Présence Pasteur, les Variations sur un départ que présente Katerini Antonakaki. Par le visuel et le sensible, l’actrice cherche simplement à « transmettre » en se débarrassant des questions langagières ou de tout rapport intellectualiste à sa pratique. En effet, l’artiste inverse les rapports de dominations qui s’installent le plus immédiatement entre les arrivants et les arrivés, c’est-à-dire les questions de maîtrise et de compréhension d’une langue. Le spectateur n’est pas censé comprendre les mots qui sortent de la bouche de l’actrice, et pourtant sa fragilité et le cœur de son message sont absolument et universellement accessibles et compris. Le langage universel de l’art se passe de mots, d’alphabet et de grammaire.
Ici, il ne s’exprime que par le sensible : espace visuel et sonore avant tout. La dramaturgie repose sur la construction d’un espace qui accompagne le sens de la pièce, puisqu’il suit littéralement le parcours intérieur de la comédienne. Partant d’un chez-elle, frêle mais construit, celle-ci cherche à s’aventurer sur d’autres possibles, aux quatre points cardinaux. Mais elle est sans cesse retenue par ce fil invisible qui nous relie à notre maison, notre domicile, nos racines. Seule sur un ponton qui s’avance vers l’horizon comme la planche des pirates qui offre les innocentes victimes aux crocodiles, elle cherche un équilibre qui reste toujours instable et dangereux. La création sonore qui accompagne cette composition est signée de Ilias Sauloup et remplit elle aussi l’espace au même titre que le bois ou le plastique.
Le travail sur les échelles, sur les maquettes, sur les petits objets-symboles permet de faire de cette construction une vraie porte vers le poétique qui devient politique. Associée au travail de la lumière, notamment qui s’accompagne d’une étude de l’ombre, cette scénographie nourrit un espace qui ne se veut ni figuratif ni descriptif mais qui pour autant nous transporte dans la réelle et profonde douleur de l’arrachement à sa terre natale. Souvent gestué, parfois dansé, le parcours de l’exilé est évoqué de manière universelle mais peu démonstrative, laissant le spectateur construire son mythe et son épopée.

Louise Rulh

Entre musique, théâtre et danse. Dépaysement garanti.
Une cabane ouverte aux vents. Une lumière qui laisse filtrer en ombre chinoise silhouette et lettres. Une salve d’applaudissement. On pourrait croire que tout commence par la fin. Et puis une danse s’esquisse, faisant voler des oies d’osier. Et des mots, des phrases. En grec. Petite musique étonnante à nos oreilles. Sensation de douceur, d’immensité. De doute aussii. D’attachement et de difficultés à partir.
On est ici dans un monde un brin surréaliste où les scènes se répètent, se distinguent, se ressemblent. Sans jamais être tout à fait les mêmes. Comme l’air de piano qui accompagnera toute la prestation. Comme aussi ces salves d’applaudissements, plus ou moins fournies, qui marqueront les transitions entre ces variations. On se laisse glisser dans les mouvements de flots si habilement produtts par la compagnie. On pourra y saisir des bribes d’antiquité grecque tendues en miroir aux migrants d’aujourd’hui. Même si le propos semble moins politique que poétique.

Karine Prost