en matière de vide

Aus Hülle und Leere?
“En matière de vide” par la Cie La main d’œuvres

von Silvia Brendenal

Katerini Antonakaki ist eine der ungewöhnlichstern Künstlerinnen des visuellen Theaters in Frankreich. Berreits als Studentinnen Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionette von Charleville machte sie mit ihrer Diplominszenierung “Journal Intime d’une mouche” (Tagebuch einer Fliege), einer leisen und Fanta sievollen Miniatur in faszinierend artifiziellem Formenkanon auf sich aufmerksam. Seitdem schuf sie in unterschiedlichen Gruppen-Konstellationen Inszenierungen für Kinder oder Erwachsene, die immer wieder die Bühne als Ortpoetisch-philosophischer Reflexion und bildkünstlerischer Verwandlung erprobten.
“En mattiere de Video” (In Sachen Leere) enstand in Zusammenarbeit mit Olivier Guillemain, der die eine eigene Kunstprache sprechenden Videos entwickette, mit Natalie Gallard, die das unglaublich facettenreiche Licht schuf und mit Sébastien Dault, der “künstlerischer Komplize,Batterie” und Bühnerpartner von Katerina Antonakaki ist, die zudem für Regie, Musik und Scenografie verantwortlich zeichnet.
Allein die Szenografie : Mitten im weiten, grossen Bühnenraum (Mindesthöle 8m!) eine frei stehende Treppe. Sie verbindet eine auf dem Bühnenbodenliegende, zu öffende. Tür mit jener, die oben, am Ende der Treppe ebenso ins Nirgendwo führt.
Ein zarter Lichtstrahl markiert die Silhouette der Stufen, hinter der oberen Tür ist schemenhaft eine Lampe, erkennbar, mit der schwingt ein Mann, nur erleuchtet von der Glühbirne, durch der Raum, Lichtsreifen durchkreuzen die Dunkelheit.
So der Beginn einer Inszenierung, die ihre Bühnen-Bilder nahezu zeichnet, deren Elemente – neben der Treppe – durchscheinende Objekte, meist aus Kunststoff, sind, Trinkgläser, Krüge, Regenschirme, Mäntel, Kleider, ein Haus, durchschaubar wie ein Gewächshaus …
Am Ende der Aufführung ruhen Lichtstrahlen auf zwei durchsichtigen Torsi, dem einer Frau und dem eines Mannes, ehe sie langsam erlöschen. Diese beiden Objekte fungieren, wie die anderen auch, als Metapher für Leere, als Exempel in einem theatralischen Spiel aus “Hülle und Leere. Aus Sichtbarem und der Rückseite des Sichtbaren. Oberfläche und Unterfläche. Vorderseite und Dunkelheit. Licht und Chaos.”
Aristide Antons Text, der über die Leere als den Ort für das Verlorene, das Verborgene und das Wiedergefundene reflektier, ist Grundlagedieser szenischen Bildreise, die gleichzeitig auch den vergeblichten Versuch eines Paares (Fei und Korke) beschreibt, einander wahrzunehmen, zu erkennen.
Auf Band gespochen “schwebt” der Dialog der beiden, streckenweise technisch verzerrt, über einer Szenerie, in der jedes Bild für sich – meist durch einen projizierten Titel benannt – wie die künstlerische Antwort auf eine wissenschaftlich – philosophische These wirkt.
Die über die Leere handelnde Inszenierung ist so reich an theatralischen Erfindungen, an artistischen Szenen (unbeschreiblich, wenn sich Sébastien Dault Handstand machend entkleidet!), an Momenten der Imagination und Faszination, der Schönheit auch, dass es schwerfällt, das Gesehene zu beschreiben, Was in der Erinnerung bleibt, ist, Zeuge gewesen zu sein bei derm poetischen Versuch, ein Gesamtkunstwerk aus Bild, Musik, Klang, Objekten zu schaffen, eine Partitur zu verfassen, die ein leeres Blatt beschreibt, die Wahrnehmung auf den kopf stellt, die der Stille eine ohrenbetäubende Kraft gibt.